1929-ben született, Frank Gehry Frank Owen Goldberg született Torontoban. A Los Angelesben alapított kanadai-amerikai Pritzker-díjas építész " korunk legfontosabb építésze"A Vanity Fair.
Gehry építészeti elbűvölése akkor kezdődött, amikor kisgyerek volt, amikor kisvárosokat épített a fának a nagymamájával. Együtt órákig szórakoztatták magukat, miközben apró, képzeletbeli házakat és futurisztikus városokat hoztak létre a nappali padlón. A fa apró darabjai a nagyapja hardverraktárjából származtak, ahol sok szombati reggelet töltött. Kreatív gyerek, sok időt töltött az apjával. Édesanyja bemutatta a művészet világába. Gehry szerint az apja úgy gondolta, hogy álmodozó lesz, de az anyja nyomta őt.
1947-ben Frank Kaliforniába költözött, ahol szállítási kamionvezetőnek talált munkát, és a Los Angeles City College-ba beiratkozott. Végül végzett a Dél-Kaliforniai Egyetem Építészeti Iskoláján, de eltelt egy ideig ahhoz, hogy megtalálja a szenvedélyét. A rádión bejelentette, és megpróbálta a kémiai mérnököket, és azt állítja, hogy mindkettő szörnyű volt. Érdeklődésének és szenvedélyeinek keresése közben emlékezett a szeretett művészetére, a múzeumokra, a festményekre és a zenehallgatásra - mindazokat a dolgokat, amelyeket anyja gyermekként mutatott be. A nagymama és a tömbök napjai visszatértek hozzá. Ez arra késztette, hogy kipróbáljon néhány építészeti osztályt.
1952-ben feleségül vette Anita Snyderot, és 1956-ban megváltoztatta nevét Frank O. Gehry-nek. 1954-ben Gehry diplomáját a Dél-Kaliforniai Egyetem Bachelor of Architecture diplomájával végezte. 1956 őszén Cambridge-ben költözött családjába, ahol a Harvard Graduate School of Design tervezésében tanult, de a program befejezése előtt maradt. A társadalmi felelősségteljes építészetre vonatkozó előre gondolkodó elképzelései alulfejlettek. 1966-ban ő és Snyder elváltak. 1975-ben feleségül vette panamai Berta Isabel Aguilera-t, akinek még házas. Két lánya van az első házasságából és két fia a második házasságából.
1. Az építészetnek időről és helyről kell beszélnie, de az időtlenségre vágyik.
Az építész saját otthonát Santa Monicában gyakran idézik az építészetének tökéletes példájaként. Az 1978-ban felújított házat úgy tűnik, hogy befolyásolja azok a szombati reggeli kirándulások a nagyapja hardverraktárjához, a festetlen rétegelt lemez és a hullámosított acél és más látszólag "haszonelvű" anyagok felhasználásával.
A saját házában végzett munkája a hatalmas építészeti közösségben elismerést adott. Gehry azt állítja egy filmben magáról, hogy "kényelmes volt és volt egy kis kertünk, és megengedhettük magunknak. Amikor megvettem, rájöttem, hogy valamit meg kell tennem, mielőtt beköltöztünk. Szerettem az ötletet, hogy épségben hagyja el a házat, és ne keveredjen vele. Arra gondoltam, hogy felépítem az új házat. "Gehry újra feldolgozta az építészetet, és az eredeti házat szinte érintetlenül hagyta, és körülötte építette, hogy házban ház legyen. Ez a ház volt Gehry módja, hogy összehozza a művészi szeretetét és növekvő bizalmát építészként.
Szeretete a Picassónak és a kubizmusnak az ablakok és a láncszemek kereteinek alakjában, amelyek saját otthonát körülveszik, mint a jövőbeli épületekben, ami elismerést és világméretű elismerést eredményezne.
2. Indítsa el a tapasztalatot!
Az 1900-ban alapították egy magánemberek egy csoportja, mint aTorontói Művészeti Múzeum, A múzeumot 1919-ben Torontói Művészeti Galériának nevezték el, és 1966-ban újra átnevezték Ontario's Art Gallery (AGO). A jelenlegi helyszín 1910-re nyúlik vissza, amikor a galériát a Grange néven ismert történelmi, 1820-ban épült kastélyt. 1920-ban a múzeum lehetővé tette az Ontario Művészeti Főiskola számára, hogy felépítsen egy épületet a campusra. A 2004-es felújítás magában foglalja a posztmodern 1992 épület megsemmisítését.
Az AGO 2008 novemberében nyílt meg. A kibővített épület jelentős elemei egy új bejáratot foglaltak magukban a galéria történelmi Walker Court-hoz, a Grange-hez, valamint egy új, négyemeletes déli szárnyú üvegből és kék titánból, amely a Grange és a Grange Parkra néz. A legkülönfélébb elem az üveg és fa homlokzat. A befejezett terjeszkedés széles körű elismerést kapott, különösen a formatervezés korlátozása miatt. Szerkesztőség a Globe Mail "visszatartó mesterműnek" nevezték, és megjegyezte, hogy "Mr. Gehry zsenije abban rejlik, hogy szokatlan körülmények között alkalmazkodik hozzá."
A Toronto Star úgynevezett "a legegyszerűbb, leghatékonyabb és leglényegesebb építészeti remekmű, amit a város látott" washingtoni posta azt állította, hogy "Gehry igazi eredménye Torontóban a régi terek bonyolult amalgámának átprogramozása. Ez nem szexi, mint a titángörbék, de elengedhetetlen a projekthez. "A New York Times is dicséretét énekelte. - Ahelyett, hogy egy viharos teremtés lenne, ez lehet Gehry úr legszelídebb és legbájosabb terve.Ez nem egy tökéletes épület, de a billenő üveg homlokzata, amely a városon keresztül sodródó kristályhajót idézi elő, mesteri példa arra, hogy miként lélegezzen be életet egy régi, régi szerkezetbe. A régi múzeum kivágása helyett Mr. Gehry óvatosan új rámpákat, járdákat és lépcsőket vezetett át az eredeti példányon.
3. A legjobb munkád az ön kifejezése. Most nem lehetsz a legnagyobb, de amikor ezt megteszed, te vagy az egyetlen szakértő.
Ebből a felépítésből Philip Johnson nagy építész, aki csak a nagy építészeti darabot Bilbaóba költözött, azt mondta, hogy könnyekbe borultak, és Gehryt "a mai legnagyobb építésznek" nyilvánította. Johnson később kijelentette, hogy " a mai kor legnagyobb épülete. "Ez minden olyan nyilatkozat, amelyet bármelyik szabvány ír elő, és még nagyobb, még a világ egyik vezető és elismert építésze közül. A Vanity Fair Magazin, amely 1980 óta a modern építészet legfontosabb épülete, a Bilbao-i Geggenheim Múzeum felkereste a listát.
Elődjéhez hasonlóan, Frank Lloyd Wright, aki szintén Guggenheim múzeumot épített, Gehryt az idő legbefolyásosabb építészének tekintik. Frank Lloyd Wrighthoz hasonlóan Frank Gehry szintén hírességes helyzetbe került. A múzeum megváltoztatta az emberek mûvészi megítélését, a művészet, az építészet és a gyűjtés kapcsolatát.
4. Az üzenet, amelyet remélni fogok küldeni, csak a magunk példája.
8 A Spruce Street Mr. Gehry első felhőkarcolója, a város legmagasabb luxus lakóháza. A 76 emeletes épület egy új állami gimnáziumot és egy kórházi szolgáltatási szintet foglal magában, amelyet a The New York Times úgy jellemzett, mint "a magánemberek és a közérdekek páratlan összekapcsolása, amely a politikai ló kereskedelem eredménye volt, semmint semmilyen nyilvánvaló előny, amely olyan szoros kapcsolatot szerzett a kettő között."
A torony a láthatáron, különösen lélegzetelállító, amikor a Brooklyn vízparton. A hihetetlenül modern homlokzat ellenére az épületnek megnyugtatóan régimódi érzése van. Az épület megtervezését a New York Times írja le "az érzékenységet illetően - a kifinomult textúrákra való összpontosítás, az emberi kéz által valami által formált érzés kultúrája - a digitális korig".
Úgy tűnik, az épület mozog, kanyargós, forgó, spirálos, folyamatosan változik, ahogy az ég felé emelkedik. A külső 10.500 egyedi acéllemezből készült, szinte teljesen teljesen különböző formában. 8 A Spruce Street-t ugyanazzal a számítógépes modellezéssel hozták létre, mint a Guggenheim Múzeum, Bilbao, Spanyolország, több mint egy évtizeddel korábban.
5. Liquid architektúra. Olyan, mint a jazz - improvizálsz, együtt dolgozol, játszol egymással, csinálsz valamit, csinálsz valamit …
A Los Angeles belvárosában található Walt Disney koncertterem mindössze régimódinak látszik. A csiszolt rozsdamentes acélból készült burjánzó homlokzat felborul és felrobban, mint a tűzijáték. Ezek a panelek úgy tűnnek, hogy táncolnak ki a földből és az égboltba, mintha a zene, nem pedig a zene számára teremtették volna.
Az épület, amelyet Gehry egyik legfontosabbnak tartanak, jól illeszkedik Los Angeles városába, ahol a Dorothy Chandler pavilon, egy aranyozott, késő modernista épület közelében található, amely mind a Filharmonikusokat, mind az Oscar-díjat elnyerte.
6. Tudom, hogy rajzolok anélkül, hogy levennék az én tollam az oldalról. Csak folytatom, és a rajzaim rémtettként gondolkodnak. Nem hiszem, hogy bármit is jelentene, csak nekem, majd a nap végén, a projekt végére, kikerülnek ezekből a kis rajzokból, és nagyon közel vannak ahhoz, amit a kész épület, és ez a rajz…
Azt lehet mondani, hogy Frank Gehry annyira művész, mint építész. Ő szeret rajzolni, és ez építészeti folyamatának kezdete. Ezek a vázlatok áramlanak és változtak, fejlődtek és végül modellekké váltak. További finomítások készülnek, majd végül minden eredeti vázlat egy kész épület lesz, amely ellentétben áll az építészeti világ bármely más szereplőjével. A vázlatokra "temetéséért … messiness" utal, és ez biztosítja, hogy a művész távol tartson a képlettől és az ismétléstől.
Vázlatai ihlették a legendás Sydney Pollackot, hogy felfedezzék őket a PBS American Masters filmben Frank Gehry vázlata. A film feltárja Gehry azon folyamatát, hogy ezeket az evanescens, absztrakt rajzokat kézzel fogható, háromdimenziós formákká alakítsa: titán és üveg, beton és acél, fa és kő kész épületeket.
7. Azt mondták nekem, hogy a világon a legnagyobb ego vagyok, és hogy megnyilatkozik, amikor hozzám jön
Miután sok éve elutasította a Las Vegas-i épület megtervezését, Gehry beleegyezett abba, hogy megtervezi a Cleveland Klinika Lou Ruvo Center-t. Az építész kötést kötött az alapítóval, egy szeszesital forgalmazóval, aki kénytelen volt neurológiai kutatóintézetet nyitni, miután figyelte az apját, hogy küzdjön Alzheimer-kórral.
Kiderülne, hogy Gehrynek saját érdeke fűződik az agyi rendellenességek kutatásába. A régóta ismert barát és elemző, a késő Milton Wexler figyelte, hogy az Alzheimer-kór és a Huntington betegségei feleségének és három nővérének életét veszik. Gehry beleegyezett, hogy csak akkor tervezi meg az épületet, ha a Huntington-ot hozzáadták az új központ által kezelt és tanulmányozott betegségek listájához.
A komplexum két nyitott udvarral összekötött szárnyból áll: egy dedikált kutatóközpont, amely az épület északi végén helyezkedik el, és egy "bérleti" rendezvényteret, amelyet a déli végén elhelyezkedő életmű központnak neveznek. Az északi négyszintes klinikum tartalmazza az orvosi rendelőket, a betegszobákat és a kutatási területet, mint egy viszonylag egyszerű szerkezetet, amely a fehér stukkóból és üvegből álló halmozott dobozokból áll.
Az irodai szárny hasonlít a boxos formák összezavarodott, rendezetlen gyűjteményére. Az életmű központ egy szárnyas szobrászati tér, amelyet egy aláírás alatt álló Gehry rozsdamentes acél tető alatt rendeztek, amelyet rendezvényhelyszínként terveztek. Esetleg esküvőkre és különleges alkalmakra bérelhető, ahol a bevétel közvetlenül a központ kutatói számára megy végbe.
8. A kreativitás a játékról és egyfajta hajlandóságról szól az intuícióval. Ez döntő fontosságú egy művész számára. Ha tudod, hová megy, és mit fogsz csinálni, miért?
A prágai táncház egy kollaboratív projekt volt, horvát-cseh építész Vlado Milunic. Az épületet, amely valójában hasonlít egy pár épületre, a folyó üres tetején épült. Az igen nem hagyományos építészet meglehetősen ellentmondásos volt abban az időben. Ez a modern szeszély kiemelkedik és elkülönül a táj hagyományos építészeti stílusaitól; Barokk, gótikus és szecessziós. Gehry eredetileg Fred és Ginger házat nevezte el, mivel a ház erősen hasonlít a két táncoló karra, de aztán megszólította ezt, és nem akarta a "hollywoodi giccs" Prágába vinni.
A táncház a dekonstruktivista néven ismert, vagy néha "új barokknak" nevezett stílusban épült. Szokatlan formáját 99 betonpanel támogatja, melyek mindegyike más alakú és méretű. Az épület tetején egy nagy csavart fémszerkezet áll megMedúza.
9. Fogd, mi jön az utat. Tegye a legjobbat vele. Legyen felelős, ahogy te és valami jó lesz …
A barcelonai aranyhal szobor, Peix néven ismert, egyike a városban és a környéken található számos művészeti alkotásnak. A darab a Port Olimpiai székház egy nagy felhőkarcoló, a Hotel Arts, a város egyik legmagasabb épülete. Gehyt megrendelték, hogy építsenek egy darabot az 1992-es nyári olimpiára Barcelonában. A nagy, réz színű, acélból, kőből és üvegből készült hal a tenger felé néz. A réz a napsütésben nagyon hasonlít a halak méreteire, ahogy a víz felszínén közelít.
Gehry nagyméretű, szabadon álló akváriumokat épített a Minneapolis Scultpure Garden számára, valamint a japán Kobe Fishdance éttermet. Nagyon ihletve a halak, Gehry létrehozott egy sor ékszert, lámpákat és szobrok alapján ez a tárgy. "Véletlenül bekerültem a halakba" - mondta Gehry a PBS-nek. Érdeklődését akkor váltotta ki, amikor kollégái görög templomokat alkottak. "Háromszáz millió évvel azelőtt, hogy az ember hal volt … ha vissza kell mennie, és biztosak vagyunk abban, hogy elmegyünk … háromszázmillió évvel ezelőtt. Miért áll meg a görögöknél? Így kezdtem rajzolni a halakat a vázlatkönyveimben, aztán elkezdtem felismerni, hogy van valami benne.
10. Szeretem az együttmûködés ötletét - ez megnyúlik. Ez egy gazdagabb élmény.
2003-ban Gehry társult a Tiffany & Co.-val, hogy hozzon létre egy olyan ékszert, amely 2006-ban indult. Az anyag és struktúra gyönyörű megértésével gyökerezik a nemesfémek, a fa és a kő kifejező ereje. Az épületekhez hasonlóan Mr. Gehry ékszerei és otthoni gyűjteménye lendületet élvez, Tiffany pedig ügyesen felismeri az építész inventív stílusának spontán csavarását. Sok Gehry védjegy építészeti stílusa szépen lefordítaná a karikákat, vázákat, tálakat, karkötőket és gyertyatartókat. Egy pár mandzsettahuzal azonnal emlékezteti a Peix és a többi halszerkezetét.
Jó oka van annak, hogy Frank Gehryt napjaink legfontosabb építészének tartják. Tehetséges és sokoldalú. Művészete, építészete és formatervezése tükrözi modern korunkat, gyakran összekapcsolva a múltkal és a jövővel. Van kedvenc Gehry épületed? Meg kell mondanom, hogy Bilbaóban a Guggenheim Múzeum minden bizonnyal az enyém, de van valami mulatságos és bájos a "Fred és Ginger" Prágában!
